jueves, 4 de julio de 2013

Fausto de Marlowe

Cogemos un barco de Francia y nos vamos a Inglaterra a leer una obra ambientada en Alemania: La Trágica Historia de la Vida y Muerte del Doctor Fausto.

``Coro: No son los campos del lago Transimeno
donde Marte se alió con las fuerzas de Cartago,
ni el placer de los retozos amorosos
que en las cortes de los reyes derrocan los Estados,
ni la pompa de las gestas altivas y audaces,
lo que intenta con su numen divino cantar nuestra Musa:
sólo queremos mostrar ahora, señores,
las varias fortunas , buenas o adversas, de Fausto.
Apelamos, pues, a vuestro juicio paciente
y comenzamos por sus años de niñez.
Nació en Alemania de padres de humilde cuna
en una ciudad de nombre Roda;
llegado el tiempo acudió a Wittenberg
y creció allí al cuidado de sus deudos.
Tanto adelanta en las letras sagradas
que el grado de doctor pronto se le otorga.
A todos aventaja, y descuella su agudeza
En las celestes disputas teologales.
Hasta que ebrio de ciencia y presunción
sus alas de cera volaron a zonas prohibidas
y el fuego del cielo determinó su caída:
pues hundido en el arte diabólico
y ahíto ya en las doradas prendas de su ciencia,
Fausto acaba en manos de la execrable nigromancia.
Nada le es tan grato como la negra magia,
que antepone incluso a su bienaventuranza.
Tal es el hombre que ahora medita en su cámara.´´

El lector al escuchar: Fausto, recordará casi al punto la fantástica obra de Goethe. Pero toda gran obra tiene sus precedentes. Esta obra fue escrita mucho tiempo atrás del Fausto de Goethe de la mano de Christopher Marlowe, autor ya mencionado en el blog (léase ,Un hombre es un hombre). De la vida de Christopher Marlowe poco se sabe, parece que murió asesinado, en cambio hay otras versiones como por ejemplo que Shakespeare es en realidad Marlowe o que Marlowe escribía las obras de Shakespeare usando a éste de imagen pública. En cualquier caso, un debate que nunca se resolverá.



Marlowe leyó la obra mitológica de Fausto, la cual parece que gustó bastante a los renacentistas de la época, y decidió ayudar al surgimiento del renacimiento en Inglaterra con esta obra.Y es que Juan Fausto era un personaje real, el cual tuvo muy mala fama y fue acusado de sodomita y de nigromante y otras artes oscuras.

La obra consta de cinco actos en los cuales participan reyes, criados, universitarios y hasta el papa. El ansia de saber de Fausto puede más que su virtud bondadosa y acaba siendo condenado al haber descubierto las artes oscuras.

``Mefistófeles: Y ahora, Fausto ¿qué deseas de mí?
Fausto: Te ordeno que me sirvas mientras viva
y hagas cuanto Fausto te ordene:
sea apartar la luna de su órbita
o cubrir los continentes con el océano.´´



Recomendamos que lean esta maravillosa obra, si les gusta Shakespeare, no deben olvidar leerla, ya que recuerda en su estructura muchísimo a su Julio César o a su Romeo y Julieta.

martes, 2 de julio de 2013

Andrómaca de Jean Racine

``ORESTES: ¡Ay! ¿quién puede decir qué destino me guía?
Por amor voy en pos de una mujer de hielo
¿quién sabe lo que la suerte me tiene reservado
y si aquí he de encontrar la vida, o bien la muerte?´´

Volvemos a meternos en la máquina del tiempo de Jean Racine para observar esta vez los trágicos destinos de los afortunados hijos de la batalla por Illión. Andrómaca es como una segunda guerra de Troya, movida por la venganza, el poder y el amor.


``ANDRÓMACA: Me dirigía al lugar en que mi hijo es custodiado.
Puesto que una vez al día me permitís verlo,
y es lo único que me queda de Héctor y de Troya
iba, señor, a unir mis lágrimas a las suyas un momento:
¡hoy no he podido abrazarle todavía!´´

Después de la guerra de Illión, la cual los troyanos perdieron. Andrómaca, la que era esposa de Héctor mientras éste aún vivía, estaba bajo las ordenes de Pirro, el hijo de Aquiles. Pirro está prometido con la hija Helena, Hermíone, la cual tuvo un romance con el héroe de la famosa trilogía de Esquilo, Orestes. A la vuelta de Orestes, parece que Hermíone ya no le guarda nada de amor, pero él si que lo hacía. Mientras, Pirro y Andrómaca discuten por el pequeño heredero de Troya, Astiniacte, hijo de Héctor.


Lean y descubran esta obra, una de las que llevó a Jean Racine a la fama para sus contemporáneos. Una obra como referente del mundo clásico. Una obra a la altura del gran trágico griego de moda, Eurípides. Una obra para los amantes de las telenovelas y para los que cuando terminaron la Illíada dijeron: ¿y ahora qué?

miércoles, 19 de junio de 2013

MASTER CLASS TEATRO a cargo de TONI CANTÓ

Después de tantos días sin poner nada en el Blog, espero conseguir este verano la costumbre anterior y seguir poniendo cosas sobre el Teatro. De momento os dejo con una recomendación: venga al cursillo que dará Toni Cantó. Espero veros allí participando conmigo en esta fabulosa actividad. Les dejo el enlace con la información y para matricularse:

celama.uca.es/64cv/teatro/b22masterclass


jueves, 16 de mayo de 2013

Del Rey Abajo, Ninguno


          ``CONDE:                             Freno
                            seréis, Alfonso el Onceno,
                             con el del moro arrogante.
              REY       Quiero ver, conde de Orgaz,
                             a quién deba hacer merced
                             por sus servicios. Leed.´´
Os traigo en esta ocasión otra obra del Siglo de Oro español: Del rey abajo, ninguno. Su autoría ha sido bastante discutida pero parece que hoy en día se la atribuye a Francisco de Rojas Zorrilla. Por lo visto era una de las comedias más representadas en la época, ahora no tiene ninguna gracia.




La obra versada está compuesta por tres jornadas. En la obra el rey Alfonso XI va con su séquito a conocer a García del Castañar, un labrador el cual le dio al rey varias de sus tierras de labranza. García del Castañar, supuestamente no sabia que el rey venía, es el Conde el que le dice que va a ir el rey a visitarlo. Cuando el rey está con su séquito comiendo en la casa de Don García, un tal Don Mendo se enamora profundamente de Doña Blanca, la mujer del labrador e hija sin saberlo del Conde. Nuestro protagonista el labrador ve como Don Mendo le tira los tejos a su mujer y creyendo que es el rey comenzará la disputa entre el honor de la mujer y el honor a la realeza.

  ``DON GARCÍA:                       Mas dice así:
                              <<El Rey, señor Don García,
                                  que su ofrecimiento vio,
                                   admirado preguntó
                                   quién era vuesa señoría;
                                     díjele que un labrador,
                                    desengañado y discreto,
                                    y a examinar va en secreto
                                   su prudencia y su valor.(...)´´

Una obra muy amena, fácil de leer, difícil de entender. Es muy curioso el uso frecuente de el sayagués(que era una variante del leones) en algunos personajes concretos en la obra. Si conocéis la obra de Pedro Muñoz Seca (La Venganza de Don Mendo), veréis claramente como este autor ha leído esta obra, tanto por algunos versos, como con el contexto histórico y los nombres de los personajes.

viernes, 10 de mayo de 2013

Fedra de Jean Racine


``HIPÓLITO. Terámenes parto en busca de mi padre.
TERÁMENES.¿No vereis a Fedra antes de marchar, señor?
HIPÓLITO. Ese es mi propósito: puedes anunciárselo´´

Nos vamos en esta ocasión a los teatros franceses del siglo XVII con el que sería el equivalente trágico de lo que fue Molière, Jean Racine. Este aburgesado francés de la época de Luis XIV reescribe la obra de Fedra, ya que habían escrito antes sobre este mito Eurípides y Séneca.


Fedra está casada con Teseo, pero pronto se enamorará del hijo que éste tuvo con una amazónica, Hipólito. Ésta le demuestra su amor a Hipólito pero él ya había reservado todo su amor a la joven Aricia. Teseo el cual pensaban que estaba muerto vuelve a la ciudad de Atenas y Enone, la sirviente de Fedra culpa a Hipólito. La obra trata de la libertad y de las pasiones del ser humano.

``FEDRA. Estoy poseída por la furia del amor.
ENONE. ¿Por quién?
FEDRA. Vas a escuchar el colmodel horror. Amo a... Ante ese nombre fatal, tiemblo, me estremezco. Amo...
ENONE. ¿A quién?
FEDRA. ¿Conoces al hijo de la Amazona, al príncipe a quien tanto tiempo sojuzgué?
ENONE. ¿Hipólito? ¡Dioses poderosos!
FEDRA. Tú eres quien ha dicho su nombre.´´

Al ser de época renacentista copia casi el modelo de los grandes trágicos griegos. Muchos lectores o espectadores no verán la obra como una gran tragedia al estilo de Lorca o de Shakespeare, pero de hecho sí lo es, sobre todo por los parlamentos de la atormentada Fedra y el trágico final el cual como sabéis no suelo revelar.


Si les gusta la mitología es una obra que no pueden olvidar leer, además es una obra que engancha a pesar de ser muy ''arcaica''.

miércoles, 8 de mayo de 2013

El Gran Mercado del Mundo


``Sale la FAMA, cantando por lo alto del tablado en una apariencia que pasa de un lado a otro
        FAMA.¡Oíd, mortales, oíd,
                  y al pregón de la Fama
                  todos acudid!
Música (Dentro)  Y al pregón de la Fama      
                           todos acudid.´´

Volvemos al Siglo de Oro español con nuestro amigo Pedro Calderón de la Barca, en esta ocasión para que nos de un paseo por el mercado. Esta obra similar a la anterior ya comentada(El gran Teatro del Mundo) nos canta como tema principal la moral y la religión.


El Padre de Familias tiene una hija: la Gracia. El Mal Genio y el Buen Genio irán al mercado a comprar, según lo que compren el Padre de Familias les dará la mano de Gracia. Comienza entonces una competición entre el Mal Genio y el Buen Genio acompañados el primero de la Malicia y el segundo de la Inocencia.

``BUEN GENIO. Siempre has sido opuesto mío;
                            en mi vida discurrí
                            en cosas que no te hallase
                            contrario.
MAL GENIO. Si el competir
                       no puede hacerlo uno solo,
                       no me des la Culpa a mí,
                       pues es de todos la culpa.
BUEN GENIO. No es, que tu condición...
MAL GENIO.                                           Di.
BUEN GENIO. No lo hace por amar
                          sino por contradecir.
MAL GENIO. Yo quiero a Gracia; y pues tú
                        no me puedes preferir
                        en méritos, que este solo
                       conocimiento debí
                      a tu discreción, bien puedes
                      olvidarla desde aquí,
                      pues ya una vez declarado
                      no he de poderte sufrir
                      en competencia.´´

Lo mejor de la obra en esta ocasión es la cantidad de conceptos abstractos que se personifican y actúan y participan en el Gran Mercado del Mundo. Así vemos por ejemplo a la Lujuria y a la Gula representados como posaderos, a la Inocencia como a un viejecito, etc.

Si nos situamos en la época en la que se escribe la obra, seguro que disfrutaríamos como niños. Desgraciadamente la obra con el hecho de que esta en verso y por su enorme religiosidad apenas se representa actualmente (o al menos yo no he sabido nunca de que se representara).

lunes, 6 de mayo de 2013

Un Hombre es un Hombre y El Elefantito


``GALY GAY. No le harán nada a un pobre descargador del puerto
MUJER. Nunca se sabe
GALY GAY. Pues pon ya el agua para el pescado, porque empiezo a tener hambre y creo que estaré de vuelta en diez minutos.´´

Evidentemente nuestro protagonista de esta ocasión no volverá a casa. De la mano de Bertolt Brecht os traigo una comedia la cual tituló originalmente cómo: Mann ist Mann con un apéndice escrito por él mismo llamado Das Elefantenkalb. Escrita en el inicio del siglo XX la obra nos muestra una metamorfosis, como ya antes habían hecho otros autores como Ovidio, Apuleyo o Kafka. En la comedia de Bertolt Brecht el hombre se transformará en hombre.


Bertolt Brecht nos aleja de la escena con su teatro épico con la intención de que no podamos sentir empatía por los personajes pero al mismo tiempo criticando ferozmente la sociedad y al ser humano. La obra comienza con el fragmento que se ve más arriba. Pronto Galy Gay sin saber cómo estará ayudando a unos soldados engatusadores y borrachines.

``JIP.¿Cuánta cerveza nos queda?
POLLY. Somos cuatro. Tenemos aún quince botellas. Por lo tanto, hay que conseguir otras veinticinco botellas.´´

Todo esto y mucho más hace una hilarante comedia compuesta por consistentes críticas y la reflexión constate del ser humano como individuo. Lean la obra si quieren intercambiar risas con las aventuras de Galy Gay, Uria, Jesse y Polly.

viernes, 3 de mayo de 2013

Las bicicletas son para el verano


``PABLO.Me ha dicho Ángel Garcia que a él le ha gustado un rato. Es de guerra¿sabes?
    LUIS. Ya, ya lo sé
    PABLO. A mí son las que más me gustan´´

Así empieza la obra de teatro que os traigo hoy del polifacético Fernando Fernán Gómez, fallecido recientemente ha tenido una larga vida como actor, director y escritor. Esta obra fue escrita a finales de los setenta ya muerto Franco, el autor se atreve a meter en una máquina del tiempo los teatros de Madrid llevándonos al año 1936 un poco antes del verano, un poco antes del comienzo de la guerra civil española.

``JULIO.Perdón Manolita. El otro día no supe lo que decía
   MANOLITA. Pues yo lo entendí muy bien.
   JULIO. Bueno...Si lo piensas...eso, al fin y al cabo, no quiere decir nada.
   MANOLITA. ¿Ah, no?
   JULIO. Quiere decir sólo que uno está enfadado. Y yo estaba enfadado.´´

La obra destaca por el tremendo realismo, el cual caracteriza las obras de Fernando Fernán Gómez, con el que trata la guerra civil española. En muchas ocasiones se toma frases, pasajes o referencias de lo que él mismo vivió cuando comenzó la guerra. Nos muestra la guerra este autor como una cosa de fondo. Es decir, no conocemos a los soldados, no interesa quien gana o pierde, interesa las familias las cuales viven en Madrid y están en mitad de toda la guerra. Interesa el hambre, los ideales políticos y miedo.


La obra nos muestra en un prólogo, quince cuadros y un epílogo, cómo vive una familia de condición durante la guerra civil en Madrid. La obra tiene tanto algunos momentos de risa como otros puramente trágicos, esto hace que le cojas un profundo cariño a la gran mayoría de personajes, lo cual es un dato curioso ya que son muchos. Recomiendo esta obra a los madrileños, a los amantes de Fernando y a los que creen que una guerra puede ser buena para un país, y si se sienten flojos de leerse una obra siempre pueden ver su maravillosa versión cinematográfica.

 ``CHARITO. ¿Lo has escrito tú?
    LUIS. Claro. Es una poesía. La he escrito para ti. Para que te la lleves al veraneo. Y si   quieres, la lees de vez en cuando.
  CHARITO.Bueno.
  LUIS.Léela ahora.´´

lunes, 29 de abril de 2013

Vida de Eduardo II de Inglaterra


`` GAVESTON lee una carta del rey Eduardo:<<Mi padre, el viejo Eduardo, ha muerto. Vuela aquí, Gaveston, y comparte Inglaterra con tu amigo del alma, el rey Eduardo II>>Ya llego. Esas cariñosas líneas tuyas soplaron la popa de mi bergantín desde Irlanda.´´

Os traemos en esta ocasión una obra escrita por uno de los grandes autores(para mi gusto) de teatro: el alemán Bertolt Brecht creador del llamado teatro épico.

En esta obra, Leben Eduards des Zweitten von England, Bertolt nos sitúa en la Inglaterra del Siglo XIII. Como curiosidad: el rey Eduardo II de Inglaterra nació el mismo día que yo en el 1284. Esto es un dato irrelevante para la crítica, pero si matizante, es decir, fue un personaje real. A este tipo de obras teatrales se las llama, históricas. Y Brecht no es el pionero en este estilo de tragedias. Todo el mundo conoce las obras históricas del famosísimo Shakespeare, obras tan inolvidables como Richard III o Henry VI. Sin embargo, nuestro autor alemán no se fija en Shakespeare a la hora de escribir esta pieza teatral, sino en Marlowe.


La obra comienza. Eduardo el rey de Inglaterra ha muerto. Su hijo, Eduardo II, toma el trono y llama a un amigo suyo desterrado de Inglaterra para que vuelva a estar con él y forme parte de su séquito, un tal Gaveston. Pronto empezarán las peleas y los malentendidos, las ambiciones por el poder y el mal uso de este, en definitiva el ''Juego de Tronos''.

``EDUARDO. ¿Tienes miedo? Tendrás guardias de corps.
¿Necesitas dinero? Vete a los subterráneos de mi tesoro.
¿Deben tenerte miedo? Aquí están mi anillo y mi sello.
Manda en nuestro nombre lo que gustes.
GAVESTON. Con vuestro afecto soy igual a César.´´

Esta obra se la recomendaré a todo aquél que piense que ser rey es una tarea fácil, y a todos los amantes de los ''Juegos de Tronos''. ¡Ojo! Ser rey no es fácil, pero aldeano tampoco, mientras los que manejan la sociedad, el comercio, el dinero, la ley, se pelean entre ellos, nosotros estamos en medio¿Quién creeís que son los participantes de las guerras?  

jueves, 25 de abril de 2013

Descarado Teatro presenta: ¡Qué Ruina de Función!


  
Esta vez nos colamos en el colegio San Felipe Neri para ver una obra de teatro en exclusiva de Descarado Teatro. Qué Ruina de Función me alegró el día, no sólo porque conociera al grupo y fuera participante de esté sino porque fue sencillamente genial. Vayan a verla. Les paso el correo del Director:


         Buenos Días
          Tengo el gusto de comunicaros que este próximo sábado día 27 de abril, el grupo de teatro del Colegio San Felipe Neri estrena su nuevo montage''¡Qué ruina de función!''      Esta comedia, de 75 minutos de duración, trata sobre un grupo de teatro que tiene un estreno al día siguiente pero no las tienen todas consigo. Es apta para todo los públicos. La actuación comenzará a las 20:00 horas en el salón de actos del Colegio San Felipe Neri y la entrada del público se realizará por la puerta lateral de la calle Rodríguez Bouzo. Las entradas llevan un donativo voluntario en favor de la Asociación Las Conchas Verapaz(Acción Marianista). El donativo orientativo es de dos euros que se pueden entregar al recoger las entradas una hora antes del espectáculo. Existe la posibilidad de reservar butaca numerada enviando un correo al efecto a descarado.teatro@sanfelipeneri.es  
Indicaros, finalmente que la próxima representación de esta obra de Michael Frayn es el viernes 3 de   Mayo a la misma hora y en el mismo lugar.

    Muchas gracias por vuestro tiempo. Un saludo
                    
  José Ramón Puya 


En resumen una grandísima obra para un grandísimo grupo. Un Director de Broadway se enfrentará con unos actores para que estos puedan estrenar la obra esa misma noche. Les encantará sobre todo a aquellos curiosos que quieren saber que pasa tanto en la escena como fuera de ella.

miércoles, 24 de abril de 2013

El Chico de la Última Fila



``JUANA. Cero. Tres. Cero. Hombre¡ un cinco! Dos. Cero...¿Tan malos son?
GERMÁN.(Sin dejar de leer) Peores. El peor curso de mi vida.
JUANA. Eso ya lo dijiste el curso pasado. Y el anterior.´´

Esta vez nos acercamos a nuestro tiempo con una obra de Juan Mayorga la cual tiene película, aunque para este comentario me baso en el texto de la obra original, ojalá hubiera visto la obra representada. Un buen amigo me recomendó leerla, yo la recomiendo también es bastante curiosa. Y de eso mismo trata: la curiosidad.

``CLAUDIO. ¿Tengo que leerlo entero? ¿No tiene nada más corto?
GERMÁN. Lee la primera página. Si no te interesa, me lo devuelves
(Claudio saca unos folios. Los deja ante Germán.)CLAUDIO. Si no le interesa, me lo devuelve.´´

Con El chico de la última fila nos acercaremos a la vida de un profesor de Lengua Castellana, el cual,como vemos más arriba, está resentido porque los niños de ahora ''no son capaces de poner dos frases juntas''. Germán pedirá a sus alumnos una redacción con el título: Mi fin de semana. El resultado desastroso, excepto por un chico que atrae su atención con una historieta elaborada sobre la vida de otra familia y su relación con la misma y con el final de la redacción abierto. Éste chico es el que se sienta en la última fila.

``JUANA.¿Tu también te sentabas en la última fila?
GERMÁN. Es el mejor sitio. Nadie te ve, pero tú los ves a todos.´´

No soy un experto en el teatro actual del siglo XXI español, no soy en experto de teatro en general. Pero solo decir que simplemente leyendo la obra te vas dando cuenta de a dónde se dirige el teatro actual. Opta por un teatro rápido, como si fuera una serie de televisión de veinte minutos. Es un teatro nuevo en el que el espectador debe hacer mucho trabajo también a la hora de imaginarse escenarios y escenas. Con un escenario minimalista(ya que en el texto no se acota nada sobre la escena) el espectador tiene que imaginar la escena en la que están los distintos personajes. Y esto es lo que más me ha sorprendido de la obra, los cambios de escenas bruscos y el diálogo rápido dejando al lector o espectador todo el trabajo para él.

Es una obra recomendable sobre todo para los profesores amantes de la literatura, o para aquellos que tuvieron uno.

domingo, 21 de abril de 2013

El Gran Teatro del Mundo


´´AUTOR.(...)Una fiesta hacer quiero
a mi mismo poder, si considero
que solo a ostentación de mi grandeza
fiestas hará la gran naturaleza;
y como siempre ha sido
lo que más ha alegrado y divertido
la representación bien aplaudida,
una comedia sea
la que hoy el cielo en tu teatro vea.
Si soy Autor y si la fiesta es mía,
por fuerza la ha de hacer mi compañía.´´

Viajemos ahora un poco más en el tiempo, a la edad de Oro en España, para leer una obra del mago de los sueños, Calderón de la Barca.

El gran teatro del mundo, nombrada como un auto sacramental, es de las obras más curiosas escritas por el autor, para mi gusto. Es una obra dentro de una obra. El Autor de la obra, sería el que representaría la figura de Dios, escoge cuidadosamente a los personajes situándolos en un escenario, El Mundo. En este Mundo cada uno tiene su papel en donde surgen los conflictos dándonos una visión de la realidad, todo esto compuesto por delicados versos.

´´MUNDO.(...)Y pues que ya tengo
todo el aparato junto,
venid,mortales,venid
a adornaros cada uno
para que representeís
en el teatro del mundo.,,
Cada persona toma su rol, y empieza la representación. Hay que decir que la obra tiene un carácter marcadamente religioso, como es normal ya que se escribe en el siglo XVII. Quitando la religiosidad de la obra, sigue siendo una pieza sumamente interesante en la cual los papeles están muy bien repartidos y vemos como actúan y trabajan los distintos personajes, virtudes o defectos. Además la alegoría que hace el autor del funcionamiento del mundo y la vida en general es terroríficamente cierta, por lo que es una obra que puede ser fácilmente actualizable. Todo esto está unido a una de las metáforas más bonitas para los amantes del teatro, la vida como un teatro.

Me hubiese encantado haber visto esta obra representada por un amigo mio el año pasado. Creo que es una obra clave del teatro español tanto por sus grandes alegorías y metáforas y estoy seguro que está obra gustará tanto al religioso como al ateo.

sábado, 20 de abril de 2013

Bajarse al moro


´´JAIMITO. Pues que haga un cursillo no te jode. Yo lo que digo es que no cabemos. Y no digo más
CHUSA. Sólo es por unos días, hasta que se baje al moro conmigo.
JAIMITO.¿Que se va a bajar al moro contigo? Tú desde luego tienes mal la caja.´´

Después del breve paseo por los setenta en Italia, navegamos por el Mediterráneo hasta España, años ochenta. La obra leída en esta ocasión fue escrita en 1985 de la mano de José Luis Alonso de Santos, uno de los principales dramaturgos del teatro español contemporáneo.

Muchos recordarán la película, aunque personalmente solo me he leído el texto de la obra, lo que es especial en cierto modo por el nuevo registro lingüístico el cual se usa en la obra. Será esto lo más llamativo posiblemente de una lectura de la obra en profundidad, teniendo que tenerlo en cuenta el director a la hora de querer montarla.

``JAIMITO.¡Qué no me da la gana! ¿Qué pasa, eh? Se mete ahí el tío que te gusta con otra chorva y tú aquí, tan tranquilamente. Es que eres, tía, como la sábana de abajo. ¡Qué pachorra y qué..!´´

La obra se desarrolla siempre en un mismo sitio: en un pisito que tienen en Madrid Chusa, Alberto y Jaimito, cabe destacar que Alberto es policía y que tienen un vecino el cual es cura. A estos se les une en los primeros minutos de la obra un alma descarriada, Elena. Chusa intentará llevarsela como bien podéis leer ut supra, a comprar mercancía. Una vez situados en la obra, el espectador dejará sus preocupaciones fuera del teatro y se sentirá tremendamente conmovido y exaltado por los problemas y disgustos a los que se enfrentan estos jóvenes en una España llena de cambios.

Por eso recomendamos esta obra, y la nombramos pieza clave del teatro contemporáneo español. La obra cada vez tiene menos crítica, conforme pasan los años, la cual transcurre en un tiempo muy limitado(aunque el tema de las drogas sigue muy vigente) sin embargo siempre gustará a los que hayan vivido en la época o para los amantes de la misma.

viernes, 19 de abril de 2013

Muerte accidental de un anarquista


 ``SOSPECHOSO. No, si yo le comprendo comisario: un certificado de penales que ensuciar le apetece a cualquiera...´´

Muerte accidental de un anarquista o en su título original: Morte accidentale di un anarchico, es una de las mejores críticas al Estado escritas por Dario Fo la cual el mismo representó.

1921, Nueva York, un anarquista ''muere accidentalmente'' tras tirarse por una ventana. El autor de esta obra retoma la anécdota de un caso real unos cincuenta años más tarde y la convierte en una de las mejores comedias representadas hasta día de hoy.

El espectador o el lector se deleitará de la actuación de uno de los mejores personajes cómicos, para mi gusto, de todos los tiempos.

``SOSPECHOSO. Sí, si fuera un farol de un cuerdo... pero yo estoy loco: loco patentado... mire la hoja clínica: ya me han internado dieciséis veces, y siempre por el mismo motivo. Tengo la manía de los personajes, se llama <<histriomanía>>, que viene de histrión, que quiere decir actor. Tengo el hobby de interpretar papeles siempre distintos. Solo que a mi me gusta el teatro-verité por tanto necesito que mi compañía este formad por gente real, que no sepa actuar... Por otra parte, carezco de medios, y no podría pagarles. He solicitado subvenciones al Ministerio de Cultura, pero como no tengo enchufes políticos...´´

Esto tiene sus convenientes e inconvenientes. Si bien el personaje protagonista está profundamente bien creado y caracterizado, se pierde lamentablemente la participación en la obra de los demás personajes que intervienen en el conflicto de tal manera que da una sensación de que son poco relevantes en la historia por su poca carga textual, cómica e interpretativa. Lo que nos da a entender que los caracteres de estos personajes son un mero apoyo para engrandecer la figura del personaje principal. Esto supone un gran reto tanto para el director, como para los actores.

Dario Fo recuerda a ese teatro anterior basado en los casos policíacos dándole un giro cómico y verdaderamente crítico. Por eso hay que anotar que aparte de los personajes de la obra y de las risas que estos pueden ocasionar hay que indagar sobre la enorme crítica que nos propone.

`` LOCO. Ahora comprendo por qué en Roma han decidido cambiaros el lema. 
COM.JEFE. ¿El lema de la policía?
LOCO. Sí. Lo ha decidido el Ministerio.
COM.JEFE. ¿Y nos lo cambian?
LOCO. Yo diría más bien que lo completan ¿Cómo es ahora?
COM.JEFE. La policía está al servicio del ciudadano.
LOCO. Pues a partir de ahora será<<La policía está al servicio del ciudadano para divertirle>>´´

La crítica al Estado, a la Iglesia y a la Policía sorprenderá a más de uno sin poder  parar de reír, por eso se le considera casi un clásico de la comedia. Esta obra puede ser la crítica que se busca hoy, la respuesta a nuestra pregunta: ¿Están con o en contra de nosotros? Me encantaría ver esta obra representada y os animo a que la leáis ya que tiene un mensaje desgraciadamente actual.